一台交响音乐会解锁十种藏乐器，你听，那是来自《喜马拉雅》的呼唤

6月15日晚，由青年指挥家张橹、90后指挥普布次仁执棒，上海交响乐团与西藏自治区歌舞团、回声节日合唱团在捷豹上海交响音乐厅联袂奏响民族管弦乐《喜马拉雅》，共同庆祝西藏自治区成立60周年。为助力西藏交响音乐事业发展，上交还在演出现场向西藏自治区歌舞团捐赠了一批乐器。

民族管弦乐《喜马拉雅》是一部以喜马拉雅山脉的自然风貌、人文生活为题材的交响作品。在西方管弦乐队编制的基础上，加入了部分西藏特有的传统民族乐器，如哔旺、藏钹、赤布、达玛鼓、甲林、铜钦(藏长号)、丁夏、扎念琴、鹰笛、海螺等，从音乐的视角体现深厚悠远的藏族文化与世界的相交相融。

作品的6个部分分别表达不同的主题。序曲《缘起》以庄严肃穆的藏大鼓开篇，海螺声宛如远古的回音，引领听众走进那神秘而壮丽的喜马拉雅。随着鹰笛的加入，雪域高原的传说在乐声中徐徐展开。第一乐章《新生》和第二乐章《江河》以急促激烈的旋律表现自然的巨大力量，藏长号的悠远乐声中描绘出江河奔腾的波澜气势。

第三乐章《欢歌》结合了多种西藏传统乐器如扎念琴、达玛鼓、藏铃、藏钹等，以富于舞蹈性的西藏昌都弦子音乐来烘托欢乐的氛围。乐曲随着第四乐章《奔腾》的到来，让观众听见雅鲁藏布江的恢宏景象；尾声《辉煌》采用西藏传统歌舞“朗玛”音乐为素材，旋律激昂而温暖，搭配人声合唱赞颂这辉煌的时代。

来自高原的音乐透着自由的辽阔气息与蓬勃的生命张力，纯净而圣洁。《喜马拉雅》的创作者之一边巴虽未能亲临现场，却借着作品带来真挚的祝福。1985年，边巴从拉萨来到上海音乐学院求学，跟随“中国指挥界一代宗师”黄晓同教授学习指挥。求学期间，他常得到上交老团长黄贻钧的指点。

边巴说:“在上海音乐学院学习的经历，无论对我的事业还是生活都影响深远。我永远感恩母校和我的恩师。这次能参与创作《喜马拉雅》，我格外的兴奋和激动。上海是我的第二故乡，能带着对上海的感念回到这里演出，意义尤为不同。”

《喜马拉雅》第一乐章《新生》由边巴和他的儿子普布次仁一同创作。90后的普布次仁也是本场演出的指挥之一，他说:“我们希望能够揭开西藏音乐的神秘面纱，让其丰富性和多元性能被更多人所了解。”曾多次来沪演出的他，几乎每次都居住在衡复风貌区，上海梧桐树下的浪漫给他留下深刻的印象:“上海是个充满艺术气息的城市，哪怕是走在街道上，都有浓浓的文艺氛围。”

和来自西藏的演奏家同台演绎，上交乐队副首席张松洁也深有感触:“以前觉得西藏音乐是随意、洒脱的，这次随着西藏传统民族乐器的加入，发现它们又是宏伟的，有着十足的规格感。跟来自西藏的音乐家们合作是一种独特的体验，也像一段崭新的旅程，音乐中透着许多历史的厚重感和人情味。”

郑重声明：此文内容为本网站转载企业宣传资讯，目的在于传播更多信息，与本站立场无关。仅供读者参考，并请自行核实相关内容。