对话宋思衡：穿越“黑洞”的音乐会，他的钢琴诗缘何在普陀启航？
6月28日至30日，著名钢琴家宋思衡将携《来自地球的钢琴诗-前传》登陆普陀区普熙金融广场的PUSH艺术中心，开启一场前所未有的沉浸式音乐会。本次活动由普陀区文化和旅游局指导，上海函乐文化传媒有限公司和上海长风文化旅游发展有限公司主办。
这是全球首场需佩戴偏振镜观看的钢琴音乐会，也是价值500万元的意大利Fazioli“爱琴-海”钢琴首次公开亮相。在音乐与艺术的多重演绎下，演出将带领观众遁入“黑洞”寻找新纪元。
这些特别之处，将带来什么样的体验？
“黑洞”穿梭:颠覆感官认知
《前传》的诞生，源于一场末日梦境。去年，宋思衡在胜利影院奏响了《来自地球的钢琴诗》音乐会，讲述在地球的最后一夜，钢琴家独自驾驶飞船来到外星球，用音乐复述地球往事；而此次《前传》则聚焦“最后一夜穿越黑洞”的故事。
“这就像电影系列，”宋思衡说，“我们首次用音乐会构建完整叙事:先呈现结局，再回溯起源，未来可能还有后传。”
这场音乐会注定挑战观众的认知惯性。核心装置是一副特制偏振镜。“偏振镜不是3D眼镜。”宋思衡强调，“3D眼镜呈现立体感，而偏振镜则是揭示‘真实’。”
如何揭示？从物理层面来说，偏振镜可以过滤掉特定方向的光线，从而改变了视觉效果。在这个音乐会上，戴上眼镜，摘下眼镜，它将是完全不同的世界。“你分不清什么是真，什么是假。”宋思衡说道。
导演田威麟巧妙将科技与艺术融合，是世界首次在音乐会中使用该类特殊眼镜，这种“真实”与“所见”的博弈直指音乐会核心哲思:肉眼所见，未必是宇宙真相。
突破不仅于此。作为“飞船”操控台，那架全世界独一无二的Fazioli钢琴同样承载叙事功能。它流线型的琴身灵感源于爱琴海浪涛，键位设计宛如太空舱按钮。特殊的钢琴形态设计下，流淌出动人的音符。“它不仅是乐器”，宋思衡解释，“观众将被带入一场黑洞穿越之旅。”舞台本身也是一个特别装置:演出开始时象征去年音乐会的飞碟装置在黑暗中闪耀，随着乐曲推进，宋思衡弹奏着钢琴将逐渐穿越“黑洞”。
梦境溯源:跨界十五年的探索
这种大胆叙事背后，是宋思衡长达十五年的坚持。自2009年首次尝试《交响情人梦》视频融合音乐会的演出形式，宋思衡开启了对钢琴音乐会的跨界融合探索——与文学作品的融合《寻找村上春树》和《“乐”读巴金》，与话剧、音乐剧的融合《肖邦·爱》和《“80后”的时光机》，与绘画的融合《咪咪噜外滩奇遇记》，甚至在2018年上演了与智能机器臂钢琴合奏。
从最初“古典钢琴家为什么不够纯粹”的质疑，到如今有“越来越多的创作空间”，随着宋思衡坚持每年推出新项目，越来越多的观众和合作对象被其才华吸引，质疑声也日渐消隐。“音乐仍然是核心，是撬动整个创新理念的杠杆。”宋思衡强调。
此次《前传》呈现更深度的跨媒介融合，包括电子音乐家严俊、竖琴演奏家陈妤颖、现代舞蹈家薛雯丹以及来自上海交响乐团的四重奏组都会通过创作与表演，呈现意想不到的时空链接方式，与宋思衡的钢琴演奏发生碰撞与共鸣。
此次演出由oVerthinking多媒体设计团队整体操刀，与艺术家冯彬展开合作，将沉浸式美学深度融入空间，实现音乐、视觉艺术与场域的多维共振。“我们的音乐是相对温和的东方现代古典主义，设计则是电子工业风的未来主义。”宋思衡介绍，“这种反差形成了作品的厚度和多面。”
普陀密码:工人精神与音乐主题的共鸣
为何选择普陀？答案埋藏在钢琴家的成长基因中。
“我是普陀人。”宋思衡的语调带着归属感，“除了国际化中心城区的标签，这里藏着另一重上海气质。”他讲述普陀的历史离不开“工人精神”的传承，其淬炼出坚韧、包容、奋进的品质，与《前传》中穿越“黑洞”、勇于奔赴未来的主题产生共鸣。普陀的场域——苏州河畔城市更新的空间肌理——与音乐会内核形成隐秘对话。宋思衡想提炼的，正是这份被主流叙事淡忘的、粗粝而蓬勃的上海本色。
对于观众将对演出留下什么样的印象，宋思衡毫不预设。“艺术就像一面镜子。”他淡然道，“照见的是你自己。”偏振镜的设计意图正在于此:打破对感官的盲目信任，引发对“真实”的独立思考。无论是黑洞隐喻什么、白光象征什么，抑或是琴键上流淌的音乐，皆由观众自行诠释。
宋思衡，作为“80后”杰出钢琴家代表，在国际乐坛屡获殊荣。在第六十一届玛格丽特·隆国际钢琴大赛中，他成为七十年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人，曾被欧洲媒体誉为“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。
从国际赛事冠军到沉浸式音乐会的筑梦者，宋思衡始终锚定一点:音乐是恒星，跨界是探索未知的飞船。当动人的琴声在普陀响起，观众踏入的不仅是一场音乐会，更是一次颠覆感官、叩问真实的心灵实验。正如他所相信的——艺术如同量子世界，那些看似偶然的创作火花，或许在更高维度中早已注定。
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